Cuando la foto la hace el público: el instante argentino de Oasis que cruzó el Atlántico

Tengo que confesar algo antes de empezar: la primera vez que escuché la palabra pogo, allá lejos en los ochenta, fue en una foto enmarcada que colgaba del living de un tío fanático de los Redondos. Eran tiempos en que las colonias británicas que dejaron descendientes en estas pampas empezaban a mezclar sus himnos con los nuestros, y un pogo en una cancha argentina todavía se miraba de reojo, como una rareza llegada de Manchester o de Liverpool. Por eso, cuando supe que una imagen tomada en el mismísimo Monumental durante la gira de reunión de Oasis se había consagrado en Londres, en los Abbey Road Music Photography Awards 2026, sentí que aquella foto del tío, que era un movimiento congelado, ahora volvía a aparecer, pero en color y con banda sonora.

El responsable se llama Joshua Halling, nació en la misma ciudad que los Gallagher y se subió a un sector alto del estadio Antonio Vespucio Liberti con un lente de 300 milímetros bajo el brazo. Suficiente como para explicar que el encuadre no fue un disparo al voleo: fue una cacería paciente de unos diez minutos, según él mismo contó al compartir su nominación en la red social X.

Una toma vertical, un pogo y un solo protagonista

La fotografía premiada muestra a un joven de remera blanca con la insignia de Oasis, completamente rodeado por cuerpos que saltan y manos que se levantan. El formato vertical hace todo el trabajo: concentra la mirada en esa figura quieta, casi detenida, mientras el resto aparece como una mancha de movimiento desenfocado. Ni Liam ni Noel aparecen en el cuadro, tampoco el escenario ni las luces, y ni siquiera es posible adivinar qué canción estaba sonando en ese instante.

“Pasé unos buenos 10 minutos posado en el mismo lugar esperando a que este encuadre encajara durante la segunda fecha de Oasis Argentina y valió totalmente la pena la espera.”Joshua Halling, fotógrafo

Una final con aroma a Oasis por partida doble

• Joshua Halling: la escena del pogo en River, ganadora.
• Harriet T K Bols: detrás de escena en el penúltimo show de Oasis en Wembley.
• Jenn Devereaux: la actuación de Kendrick Lamar en el entretiempo del Super Bowl.
• Jessie Morgan: un recital de Lambrini Girls.
• Jack Oliver: Charli XCX en Glastonbury.

Lo notable es que la final tenía a Oasis dos veces: una en Buenos Aires y otra en Londres. La foto de Bols retrata el contrapunto invisible, lo que pasa cuando los Gallagher ya bajaron del escenario y todavía resuena el eco de la última canción; la de Halling, en cambio, retrata el fenómeno inverso, el momento exacto en el que la música deja de pertenecer a los músicos y se entrega al público. En esa disputa, el jurado de Abbey Road eligió lo que yo, como viejo rockero de esta orilla, no puedo menos que celebrar: el momento en que una cancha argentina se convierte en protagonista.

El premio se entregó el 24 de septiembre de 2026, en la quinta edición del certamen que organiza el estudio londinense donde los Beatles grabaron buena parte de su obra. Este año se postularon más de 24.500 fotografías desde 42 países, una cifra que habla de cómo la música en vivo se volvió también un lenguaje visual planetario. Si me preguntan a mí, recomendación personal al margen: cada vez que vayan a un recital, levanten el teléfono y disparen sin miedo. No busquen al cantante en el escenario; busquen a ese desconocido de remera blanca que está a su lado, el que termina siendo la verdadera foto del concierto.