Tengo que confesar algo antes de empezar a escribir esta nota: cuando era pibe y mi viejo me llevaba al videoclub del barrio, septiembre siempre me olía a cierre de ciclo, a los últimos Blockbusters de alquiler antes de que el calor se fuera y las tardes empezaran a estirarse. Por eso, cada vez que la plataforma de la N roja arma un mes con este nivel de densidad, me sale sin pensarlo esa vieja sensación de estar parándome frente a la góndola con el librito en la mano, eligiendo qué me llevo a casa. Lo que llega este mes no es un catálogo más: es un verdadero menú de fin de trimestre, con platos para todos los gustos y con varios nombres pesados firmando detrás de cámara. Vamos a recorrerlo, como en aquellas tardes, cinta por cinta.

Los regresos que ya tenían público cautivo

El mes abre con el retorno de The Gentlemen, la serie que Netflix tomó como propio spin-off de la película que Guy Ritchie había estrenado allá por 2019 y que, dos años atrás, cuando desembarcó en la plataforma, se convirtió en una de esas sorpresas de las que uno no para de escuchar hablar en la oficina. Theo James y Kaya Scodelario vuelven a ponerse en la piel de los aristócratas metidos hasta el cuello en el negocio de los cultivos ilegales, y la promesa es la misma de siempre: mucha clase inglesa, mucha violencia estilizada y un humor que mezcla el sarcasmo con el disparate. Para el que ya vio la primera tanda, es volver al pueblo; para el que no, una buena puerta de entrada.

Lo curioso, y lo que a mí particularmente me llama la atención, es lo que ocurre con el universo Stranger Things. Apenas cinco meses después del debut de la primera temporada del spin-off animado, llega la segunda entrega, en un ritmo de producción que, siendo honestos, es casi insólito para una franquicia de este tamaño y para los estándares generales de la industria. La animación parece haberse convertido en el laboratorio donde los creadores prueban nuevas historias del universo sin tener que esperar los ciclos larguísimos que demanda la ficción en imagen real. Habrá que ver si la fórmula aguanta, pero el envión, al menos, lo tiene.

Ficción basada en libros, para los que todavía leemos

Hay algo que me reconcilia con el presente, y es ver cómo ciertas plataformas vuelven a mirar hacia la literatura con la seriedad que la materia merece. En este septiembre se cruzan dos casos notables: por un lado, el chileno Pablo Larraín -que ya nos tiene acostumbrados a meterse en la cabeza de figuras complejas, desde Jackie Kennedy hasta Lady Di- vuelve a Netflix con una miniserie basada en un libro de Mariana Enriquez. La historia sigue a una médica recién jubilada que siempre hizo de cuenta que no podía comunicarse con los muertos, hasta que descubre que su sobrina carga con ese mismo don, aunque lo vive de un modo completamente distinto. Es un material con el ADN de Enriquez, esa mezcla de cotidianidad porteña y horror soterrado que a mí, personalmente, me atrapa siempre.

Por el otro lado, desde España llega una miniserie basada en una novela de Arturo Pérez-Reverte, con José Coronado, María Valverde y Maribel Verdú al frente del reparto. La acción arranca en 1959, en un islote cerca de Mallorca, donde trece personas quedan aisladas tras aparecer una de ellas muerta. Es el tipo de enigma cerrado, de cámara chica y mucha psicología, que a los lectores del escritor español les resultará familiar, y que en pantalla tiene todo para funcionar si los libretos respetan el ADN de la novela.

El plato fuerte: el Unabomber, en la pantalla grande

• El título más ambicioso del mes, en términos de producción, es la película sobre Ted Kaczynski, el matemático brillante que durante casi dos décadas sembró el terror con sus envíos bomba en distintos puntos de Estados Unidos.
• El elenco reúne a Jacob Tremblay, Russell Crowe y Shailene Woodley, una combinación que mezcla juventud, peso dramático y experiencia en papeles intensos.
• Detrás de cámara se sienta Janus Metz Pedersen, director del biopic Borg McEnroe, que ya demostró que sabe contar obsesiones y personajes encerrados en sus propias reglas.
• Es, a priori, el estreno más incómodo del mes, pero también el que más promete en términos de debate público.

Y además: antología criminal, comedia clásica revisitada y un cierre bien noir

La antología criminal que había debutado con el caso Jeffrey Dahmer cambia de protagonista en esta primera temporada con conducción femenina, y pone al frente a Ella Beatty, escoltada por un reparto de lujo: Charlie Hunnam, Vicky Krieps, Rebecca Hall y Sarah Paulson. Es, en mi lectura, una de las apuestas más interesantes del mes, porque el formato antología permite reiniciar el pulso sin perder la marca, y el cambio de lente suele traer aire fresco a true crime que ya empieza a saturar el mercado.

También se suma una secuela de una comedia clásica de fines de los años ochenta, centrada ahora en la hija de los personajes originales, interpretada por Maleah Joi Moon, mientras transita su vida universitaria. Es el típico movimiento de pasar la antorcha, que a veces funciona y a veces no, pero que esta vez tiene la ventaja de saber exactamente qué terreno está pisando.

Cierro esta recorrida como la empecé, con una recomendación personal y un poco a la antigua: si tuviera que elegir un solo título para esta noche, me quedo con la miniserie de Pérez-Reverte. Hay algo en esos trece personajes encerrados en un islote del Mediterráneo que me recuerda a las novelas que leía en mi adolescencia, cuando el verano se estiraba y la última página siempre tardaba en llegar. Pero claro, esa es la belleza de un mes como este: hay con qué discutirlo.