Una semana para mirar la moda que viene: cinco jornadas en el Palacio San Miguel que dibujaron el verano 2027

Todavía está el eco de los últimos aplausos en el Palacio San Miguel cuando uno repasa lo que dejó la 67° edición de Argentina Fashion Week, que durante cinco jornadas consecutivas mostró las propuestas que se anticipan para el verano 2027. La producción general volvió a estar en manos de Héctor Vidal Rivas, y la pasarela volvió a poblarse de una combinación que ya se volvió marca registrada del encuentro: diseñadores con trayectoria, firmas sustentables, apuestas federales y un semillero de creadores jóvenes que pelea por su lugar.

Una apertura con naturaleza, dramatismo y una cápsula nupcial

La primera noche arrancó con el desfile Luxury Trends, donde Gustavo Cadile presentó Jardín de Luz, una colección de vestidos atravesada por referencias a la naturaleza y por una lectura contemporánea de la feminidad. En esa misma jornada, Verónica de la Canal eligió el camino del dramatismo y trabajó el negro y el encaje como protagonistas de su propuesta, mientras que Pía Carregal mostró una cápsula nupcial en la que las flores ocuparon el centro de la escena, con piezas pensadas para una novia que busca algo fuera de la solemnidad clásica.

Una estudiante marplatense se llevó el premio de los jóvenes creadores

El segundo día fue el turno de los emergentes, con la final del certamen Yo, el joven creador de moda 2026. El primer puesto quedó en manos de Lourdes Palacios Inza, estudiante del Instituto Palladio de Mar del Plata, que construyó su colección a partir de la identidad visual de Buenos Aires: los colectivos, el fileteado porteño y la gráfica urbana de la ciudad se transformaron en el punto de partida de una propuesta que volvió a poner el ojo sobre el carácter cultural de la moda.

Sustentabilidad, oficio y cruce con Chile

La moda sustentable tuvo su propio bloque con el desfile de la Asociación Moda Sostenible Argentina (AMSOAR), en el que firmas como Cosecha Vintage, Sianayuki y UME llevaron a la pasarela prendas elaboradas con materiales naturales, técnicas de upcycling y trabajo artesanal. La jornada que más mostró el pulso federal fue la tercera, con Misiones Fashion Week y diez firmas de esa provincia, entre ellas Khayén, que trabaja con descartes de fábricas textiles a través de la técnica del patchwork. La Cámara Argentina de la Moda completó esa noche con Francisco Ayala y su colección Oficios, centrada en el telar, el crochet y la pintura a mano sobre seda. Chile Fashion Week también dijo presente con seis diseñadores —entre ellos Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño—, en una propuesta que reforzó el vínculo entre las industrias creativas de ambos países.

El cierre con Benito Fernández y la historia de cuatro décadas

La edición se despidió con Benito Fernández, que festejó cuarenta años en la moda con el desfile Mi historia: un recorrido por distintas etapas de su carrera a partir de la reinterpretación de diseños de colecciones anteriores, pensados para un presente que él conoce de memoria. Más allá de los nombres propios y de las tendencias que se anticipan, lo que dejó esta nueva edición es una idea que se repite cada año y que a mí, como espectadora habitual de estas pasarelas, me sigue pareciendo la más interesante: en Buenos Aires la moda no solo se mira, también se cuenta, se discute y se construye con oficios que muchas veces quedan detrás de la pasarela.