Final Fantasy VII Revelation: una demo de 30 minutos que reescribe la pelea de Cid y Vincent

Aquella primera vez que enchufé la PlayStation y escuché el tema de Aeris en un disco compacto rayado, jamás imaginé que tres décadas más tarde estaría escribiendo sobre un Final Fantasy VII que todavía guarda secretos por develar. Pero acá estamos: con la consola encendida, la pantalla dividida y la misma sensación de asombro de entonces, porque lo que se vio en la sesión privada de treinta minutos de Final Fantasy VII Revelation, el cierre de la trilogía que reimagina el juego original de 1997, tiene la densidad de una novela y la precisión de un reloj suizo. Lo que viene a continuación es el repaso de esa demo que también pisó el Tokyo Game Show 2026, recorrida en dos escenarios que cualquier veterano conoce de memoria: el Cráter del Norte y el Laberinto del Torbellino, con la particularidad de que ahora respiran, se iluminan y ofrecen una exploración que se siente viva como pocas veces en la saga.

Vincent Valentine: entre la pistola Quicksilver y la bestia que consume su propia vida

El pistolero, ese personaje que siempre me cayó bien por su aire de gótico melancólico y por aquella transformación de Galian Beast que en el título original aparecía casi como un cameo, llega a este Revelation con un rediseño profundo de su manera de pelear. Como humano, Vincent empuña la pistola Quicksilver y dispara desde lejos, pero el verdadero vértigo aparece cuando uno se detiene a leer lo que hace el botón triángulo: ejecutar la acción en distintos momentos de la secuencia cambia el comportamiento del personaje, permitiendo cerrar la ráfaga con disparos que abarcan a varios enemigos o redirigir el ataque hacia un solo objetivo. Esa ventana de timing, que pide más lectura de combate que reflejo puro, le devuelve al jugador la sensación de estar tomando decisiones tácticas en el fragor de la pelea. La otra cara de Vincent es la bestia, y acá la novedad esmayúscula: la transformación a Galian Beast ya no se reserva para el Limit Break, como en el juego de 1997, sino que está disponible como una habilidad más dentro del combate. En su forma bestial, el personaje pasa al cuerpo a cuerpo, gana movilidad, lanza zarpazos que abarcan área y se siente pesado, como corresponde a una criatura que en mi memoria siempre fue la imagen de póster del primer Final Fantasy VII. El precio a pagar, claro, es altísimo: sostener la transformación reduce de manera progresiva la salud máxima del héroe, de modo que abusar de la bestia significa empezar a morderse la propia cola. La consecuencia inmediata es que alternar entre Vincent humano y Vincent bestia deja de ser un capricho estético y se convierte en una decisión de manual: cuándo gastar la transformación, durante cuánto tiempo sostenerla y en qué momento regresar a la pistola para no quedar fuera de combate.

Cid Highwind: marcas que se acumulan, saltos que se cobran

Si hay un personaje que en mi imaginario de los noventa representaba al tipo duro de mandíbula tensa y vocabulario ácido, ese era Cid, el piloto con la lanza bajo el brazo y la bronca permanente a flor de piel. En esta demo, el hombre vuelve a la carga con un set de combate que se apoya en la lanza a distancia media y en una serie de movimientos aéreos que aprovechan cada gramo de su vieja condición de dragón. La estrella se llama Mark Lance, una habilidad que permite distribuir hasta cinco marcas entre distintos enemigos que estén en la pantalla. Esas marcas no son decorativas: se convierten en combustible para Dragoon Jump, el salto que ejecuta Cid para caer sobre los rivales, provocar daño de área y engordar la barra de aturdimiento del objetivo. La coreografía es de esas que invitan a ensayar: cargar las cinco marcas con criterio, elegir el blanco que más urja, saltar y dejar que la física haga el resto. Las secuencias de golpes, además, sirven como puente: permiten acercarse al rival, elevarlo en el aire y encadenar la ofensiva sin perder la iniciativa. Visto en movimiento, el Cid de Revelation se siente como un personaje que siempre quiso pelear así y que por fin le dieron las herramientas para hacerlo.

FITS, el sistema de trabajos que devuelve la magia al centro de la cancha

El tercer gran vértice de la demo no es un personaje sino un andamiaje: FITS, el sistema de trabajos que estructura la composición del equipo y que en la prueba incluyó cuatro clases iniciales. Aparecen el Guerrero, el Caballero, el Mago Negro y el Invocador, cada uno con un rol claro que reconfigura la manera de armar el party. La sorpresa más bonita me la llevé con el Invocador, porque en lugar de invocar a Ifrit como una ráfaga única, lo que hace es desplegar a Egi, una versión espiritual de las invocaciones clásicas que brinda apoyo automático durante el combate. Tener un Ifrit secundario acompañando la pelea cambia la lectura de los enfrentamiento más largos, donde sostener la presión importa tanto como abrirla. El Mago Negro, por su parte, asume un perfil más cerebral: reúne energía elemental para luego lanzar magia ofensiva sin que el rival pueda interrumpir el casteo, una concesión a los jugadores de la vieja escuela que siempre se quejaron de que un solo golpe rompía el hechizo. La sensación general es que FITS no viene a decorar el sistema, sino a obligar a pensar la formación del equipo como quien arma un equipo de fútbol: con roles que se complementan, con relevos que llegan en el momento justo y con la certeza de que cambiar una clase por otra cambia, también, la manera de leer cada pelea.

Exploración con peso: ráfagas, cristalizaciones y la vida propia del escenario

La demo no se agota en los combates. En el Laberinto del Torbellino, las ráfagas y las corrientes energéticas alteran el desplazamiento del personaje, lo que obliga a leer el escenario como si fuera un enemigo más. La iluminación dinámica, las partículas de viento y las cristalizaciones de Mako con reflejos están ahí para recordar que, debajo de la mecánica, hay un mundo que respira. Quien haya caminado el Cráter del Norte en el juego original va a sentir el mismo escalofrío, solo que ahora con la resolución y la densidad visual que la saga venía postergando. Verlo en movimiento, después de tantos años, es de esas cosas que a uno lo devuelven a la primera tarde de domingo frente a la televisión.

La recomendación de siempre, en clave personal

Si me preguntan a mí, como viejo fan que todavía guarda la caja del primer Final Fantasy VII en un estante del living, lo que más me interesa probar en esta entrega es la danza entre las dos formas de Vincent y la gestión de las cinco marcas de Cid, porque son las mecánicas que mejor cuentan la filosofía del remake: respetar lo que éramos y, al mismo tiempo, pedirnos que aprendamos a jugar de nuevo. Mi consejo, entonces, es el de siempre: jugarlo con auriculares, en una habitación a oscuras, y dejarse llevar por esa banda sonora que sigue sonando a promesa de aventura. Revelation todavía no tiene fecha de lanzamiento confirmada, pero cuando llegue, va a encontrar a un servidor con el joystick en la mano y la misma expectativa de aquel 1997, porque hay cosas que, por suerte, no cambian nunca.